私の答えた理由は、中世以降の文化の担い手は文官でなく武官であったため、「文人」の方へ絵画藝術が傾いていかなかったのでは？ということだった。それから、日本に科挙と言うシステムが無く、武官が文官を兼任し、士農工商と武士社会のシステムについて、中国語で話さなかればならなかった。
同じ時に3年生の先輩が北宋風のたいへん上品な絹本の絵を持って来ていて、また最近のひとり源氏ブームを鑑みると、紫式部や空海、はたまた飛鳥白鳳の人々の憧れた「中国」というものについて、もっとまじめに深く勉強していかなければと思うようになった。
先生は、日本と中国がそのように分かれた理由で論文を書けば？なんて言ったけど、これは私の専門外だし、狩野派は私の手には余る問題なので、私が中国に興味を持ったもっとも最初の理由の、「飛鳥、奈良、平安のひとびとが憧れた中国」というもの、すなわち六朝唐宋について、忘れてしまった部分も含めて、地の利を生かして充分に復習しなければと思った。
それがあってこその、元明清なのだし。
社会のシステムが創作活動の根幹に与えた影響については、これはいかにも中国的なマクロな視点ではあるけれども、理論系の皆さんが研究すべき分野だと思う。
私の専門はナノな技法材料……。
しかし、実際、徽宗の時代が日本の歴史にとっても、絵画史にとっても岐路であったのだと思う。詞書のある絵巻とか、装飾料紙とか構成的には「题跋のある絵」といってもおかしくないけど、その後は禅宗系以外には字にも心を傾けて画面構成している絵画はあまり無いのではないだろうか？でも、「题跋のある絵」が表に出て来たのって、中国では宋の時代より後だもんな……絵因果経みたいな仏教系の絵解きが、「絵と字がいっしょでもいいんじゃないの？」っていう下地を作り、それをいち早く消化したのが日本で、ゆっくり寝かせて「文人画」にまで変成させたのが中国なのかな。理論とか弱いし、半端者だから、良く分らないけど。
個人的には絵は絵で見せたいと思うので、自分の絵は、题跋も名前もハンコもない、昔の名画のような画家の存在が消えてる感じを目指しています。でも、ちゃんと書道も篆刻も勉強します。（う〜んと、それって「個の表現」方法の差でもあるのかな。日本画が時としてダイナミックなまでの色彩と斬新な表現を用いて「個の表現」するのに対して、中国画は伝統に則ったスタイルで「個の表現」をするために题跋を必要としたのかな？揚州八怪が｢怪｣であるのは、そういう伝統から逸脱して個を表現したところに｢怪｣があるのかな？先生は、近現代の日本画に時として「怪味」を感じると言ってたし。そこで出現した漫画、劇画ってのも、鬼子だよね……）

そういうわけで、一発描きの万年筆をしばらく置いて、鉛筆でじっくりと描く(でも消さない)冩生に立ち返り、もう一度素直な目で自然を見つめ直すことにします。もう多少、もとの自分の日本画的なスケッチに戻っても、それが自分なのだから気にしない。それよりも植物の構成のクオリティをあげていくことが緊急課題だ。「枝や葉の交差」が、予備校の時の「ガラスの透明感と抵抗感を同時に表現する」ような、表現上の基礎だけど、とても重要なシビアな問題になってきている。美院の先生がいいところは、そういう基礎の基礎を、予備校以上の深いこだわりで追求してくるところだ。高度に抽象的な問題にも拘ると同時に、いつでもそういう基礎の部分について、遠慮なく指導してくれるのがよい。