今、「中国伝統文化精神」っていう人文科目をとってますが、先生の言うことを自分なりに消化してみると、中国文化のコアになるものは、とにかく「人」。善かれ悪しかれ「人間」って言うものの存在が、物凄く強い。

これが日本になると、「自然」と「人」との調和が重視されて、人間の存在感が薄くなる。日本人は平安の宮廷でも現代の高層ビルでもどこにいても、自然の中で生きてるけど、中国人は山奥に隠棲したって、人間の中で生きてる。

絵もそう。「人間が感じたことを人間が表現する」のが中国画。だから、山水を描いても一種のインナーワールドの表現。花鳥も何かのメタファーを含んでることが多い。だから、グロテスクに見えたり、人工的に見えたりしたって没問題。
日本画は、「自然を表現する」もの。「自然」が表現できるなら、中国の技法も西洋の技法もどんと来いで、なんでも飲み込んじゃう。「自然」といっても、花鳥風月ではなく、とにかく、人間のエゴを排して、素直に美を見つめる感じ。
日本画にとって美は創りだしたり、習うものではなく、どこからか集めたり、拾ってきたり、ふとした拍子に出会うもの、探して見つけるもの。そういうひたむきで、けなげで、ちょっぴりかなしい気さえする日本画って、やっぱりいい……。

中国画もいいものです。だって人間だもの。人の中にある佳いものや、哲学的なもの、受け継がれてきた洗練された美、高度な技法が表現された時、それはホントに素晴らしい。人間の可能性は∞だから。でも、現代中国、真逆のものが表現されてたりすることもままあります。

では、自分が中国画から、まず何を学ぶかと言えば、一にも二にもTechnic!　ヒトの手の技。
平たく言えば、筆の使い方。ポイントがいっぱいあるペジエ曲線を、自在に手で引けるようにならなくてはいけません。それは精神のルート。さらには、その曲線に、自在にブラシやフィルタをかけることもできるようにならないと。のほほんとしてたビットマップの世界の人間にはきついよー。

こんなピンチの私に強い見方はこの本。すごくいい本です。アマゾンに在庫はありますが、出版社で重版未定とかになってるのが悲しい。日本画を描く人は絶対一度は読むべき。この本は私のお守りのひとつで、どこに引越してもずっと本棚のレギュラーです。